✖

Martina Miholić: “Garden of Abundance“

MARTINA MIHOLIĆ

Garden of Abundance

 

Otvorenje izložbe: 04.07. u 20h
 
Izložba je otvorena 05.i 06.07, te od 08. do 13.07. od 17-21h
 
 
Projekt “Garden of Abundance” predstavlja prostorno specifičnu ambijentalnu instalaciju. Kroz medij instalacije, fotografije, kratkih video uradaka, Martina Miholić koristi brojne materijale od organiskih poput kristaliziranih objekata, drva, zemlje, kosti… do sintetskih poput silikona, digitalnih ispisa, folije i drugih. Projekt “Garden of Abundance” istražuje složene koncepte poput postanka evolucije, a evocira distopijske ambijente otoka i arhipelaga. Oslanjajući se na mit o Inani, sumerskoj božici ljubavi, plodnosti i rata, cilj je istražiti potencijal ženskog arhetipa te stvaralačke i destruktivne energije kroz interdisciplinarne postulate.
 
Martina Miholić diplomirala je na grafičkom odjelu Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, 2004. godine, a 2011. magistrirala na Central Saint Martins College u Londonu. Godine 2006. postaje umjetnička ravnateljica Međunarodnog festivala studentskog kazališta i multimedije Test! kojeg vodi do 2010. Od iste do 2012. unutar udruge ULAZ u kolaboraciji s Veleposlanstvom RH u Londonu provodi projekt Export – Import. Godine 2016. s Miom Orsag bila je kustosica 33. salona mladih. Producentica je brojnih kulturnih manifestacija poput Salona mladih, Bijenala slikarstva i drugih. Od 2021. Članica je kulturnog vijeća Inovativnih kulturnih praksi pri Ministarstvu kulture. Sudjelovala je na brojnim samostalnim i grupnim izložbama (‘New Pretenders’- Bargehouse, London, The Balkan Brides Weading – Hoxton Gallery, London, Readings from The Dark Object with Katrina Palmer and guest speakers Banner Repeater, London, 48. zagrebački salon, HDLU, Zagreb, CRO, ‘Art Lab # 1, # 1Bern Lovefield’ – Gepard 14, Bern, Umjetničke knjige – institut suvremene umjetnosti, Zagreb, Društvo spektakla – Galerija Bačva, Hdlu, Ispipavanja – Galerija VN, Pucan u prazno? – Galerija PM, Ambitious Toys – Galerija Karas, Zagreb, 27. i 30. salon mladih, HDLU, Zagreb, Sramote, Galerija Striegl, Island of Inanna, Galerija Bačva HDLU…), festivalima (Bideodromo Video Festival – Bilbao, Intercombiador film festival – Madrid, European Media Art Festival – Osnabruck… ) i umjetničkim rezidencijama (Cite Internationale Des Arts Paris, Amersfoort, NL, artist in residence program.

Vesna Perunović: “Longing to Belong / Čežnja za pripadanjem”

VESNA PERUNOVIĆ

Longing to Belong / Čežnja za pripadanjem

 
Otvorenje izložbe: 20.06. u 20h
 
Izložba ostaje otvorena: 21. – 27.06.2024. od 16 do 20 sati, te 28. i 29.06.2024. od 17 do 21 sati
 
 
 
Longing to Belong / Čežnja za pripadanjem, izložba video radova kanadsko-srpske umjetnice Vesne Perunović, koju prezentira u prostoru Pogona Jedinstvo u organizaciji Galerije 60-90-60 u Zagrebu, istražuje temu duboke ljudske potrebe za pripadanjem, kao dominantnim narativom našeg vremena, posebno u kontekstu migrantskih kriza, ratova i prirodnih katastrofa. Kroz seriju video radova, umjetnica stvara ‘slike’ otpornosti, težnje i aspiracije naspram osjećaja prognanosti, dezorijentacije i gubitka.
 
Iako se implicira da je izvorno mjesto pripadnosti možda izgubljeno ili uništeno, radovi istražuju ideju trajnog kretanja u sferi imaginacije, gdje potraga za idealnim mjestom pripadnosti nikada ne prestaje. Video materijali su svedeni na monokromatsku paletu kako bi se istaknula ideja prevladavanja fizičkih granica i zatočenosti u određeno vrijeme, stvarajući nove veze koje nadilaze geografska ograničenja i tako stvaraju novi osjećaj pripadanja.
 
Video radovi koji su u potpunosti zasnovani na performansu, koriste njezino tijelo i glas kao sredstvo za prenošenje poruke, istražujući vlastiti fragmentirani identitet i iskustvo dijaspore. Također, umjetnica kroz svoje radove nastoji stvoriti prostor univerzalnog razumijevanja i empatije povezujući svoj identitet i iskustva s onima gledatelja.
 
Ova video instalacija je dio putujuće izložbe “Paradigma Doma: Novo mjesto pripadanja”, koja je premijerno prikazana u Muzeju suvremene umjetnosti u Beogradu 2023. godine.
 
 
 
 
 
Projekt su podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture RH, Zaklada “Kultura nova”, Canada Council for the Arts
 
  

Nicole Hewitt: “Vremeplovke”

NICOLE HEWITT

Vremeplovke

Nicole Hewitt u suradnji s Ivanom Slipčevićem realizira dvodnevni otvoreni studio “Vremeplovke” u kojem će sudjelovati Vida Guzmić, Hrvoslava Brkušić, Billie Hewitt Pavlica, Neža Knez i dr.
 
Otvoreni studio možete posjetiti 17. i 18. svibnja od 16:00 do 20:00 u velikoj dvorani Pogona Jedinstvo
 
Najnoviji projekt Nicole Hewitt Vremeplovke razvija se, kao i ostali projekti, kroz višegodišnji rad i razne medije. Do sad se realizirao u obliku poezije, tiskovina, slikovnice, kratkih animacija.
 
Vremeplovke, kao i većina Hewittinih recentnih projekta bavi se bliskom ili dalekom prošlošću, zaobilazeći dominantni narativ i kroz uranjanje u nepoznatu povijest, odnosno u mnogim slučajevima povijest koja nam je nedostupna radi pomanjkanja zapisa ili upisa interpretacije, ovaj projekt nastavlja organizirati svoje misli, materijale i medije oko figure žene kao subjekta povijesti. Ovaj put je ta figura istraživačica – Vremeplovka.
 
Vremeplovke se nastavlja na istraživanje o kozmonautkinji Valentini Tereshkovoj i znanstveno fantastičnoj publicistici u istočnoj evropi iz feminističke perspektive, odnosno rodno inflektirane utopijske historiografija i u zapisu i u subjektu zapisa. Projekt se razvija kroz zvuk, poeziju, objekte, crteže i video.
 
 
Nicole Hewitt (London, 1965.) bavi se filmom i videom. U novijim radovima istražuje mogućnosti dokumentarnog jezika unutar fiktivne strukture propitujući specifičnosti filmskog iskaza i odnos između „prikaza“ i „retorike“ te filmskog i „stvarnog“ vremena. Radovi se sve više koncentriraju na izvedbu jezika recitacijom, pjevanjem i testimonijalom. Uz filmsku praksu bavi se istraživanjem teorije i prakse suvremene umjetnosti. Filmovi su joj prikazivani i višestruko nagrađivani na brojnim svjetskim festivalima. Docentica je na Odsjeku za animirani film i nove medije Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, a kao vanjska suradnica predaje na Department of Visual Cultures na Goldsmith Collegeu u Londonu. Živi i radi u Zagrebu.

Marina Bauer: “Taktilne metafore”

MARINA BAUER

Taktilne metafore

interaktivna instalacija

 

Otvorenje izložbe: četvrtak, 30.11.2023. u 20 sati (POGON Jedinstvo)

Izložba će biti postavljena na dvije lokacije:

POGON Jedinstvo / izložba je otvorena: od 01. do 05.12.2023. / od 16 -20 sati
Kukuljevićeva 13 (Studio Marine Bauer) / izložba je otvorena: 02. i 03.12. od 11-14 sati

Autorica na izložbi predstavlja radove koji su usmjereni na tjelesnu percepciju posjetitelja, te predstavlja svoje doktorsko istraživanje tjelesne percepcije u doživljaju kiparskog djela.

Namjera je stvoriti situacije usmjerene pažnje i utjelovljenosti koje uvlače posjetitelje u osjećaj povezanosti s okolišem i omogućuju im da sami odlučuju koliko i što će iskusiti dok istovremeno stvaraju međusobne odnose.

Tijekom izložbe umjetnica će provesti nekoliko razgovora s posjetiteljima kao dio istraživanja doživljaja radova (metodom fokusnih grupa), a naročito ju zanima uloga senzornih metafora u doživljaju radova te iščitavanju i stvaranju značenja. Izložba uključuje i predavanje na temu doktorskog istraživanja.

 

Program:

Subota i nedjelja, 02. i 03. 12. od 11h do 14h / Kukuljevićeva 13 (Studio Marine Bauer) Posjetiteljima će radove u svom studiju predstaviti umjetnica.

Subota i nedjelja, 02. i 03. 12. od 18h do 19h / Pogon Jedinstvo Razgovor s posjetiteljima (fokusna grupa)

Ponedjeljak, 04.12. u 18h / Pogon Jedinstvo Predstavljanje doktorskog istraživanja

Utorak, 05.12. u 18h / Pogon Jedinstvo Vodstvo kroz izložbu + druženje s umjetnicom

Marina Bauer (Zagreb, 1972.) diplomirala je 1998. na Kiparskom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu, a 2023. godine doktorirala s temom „Tjelesna percepcija u doživljaju kiparskog djela“. Prisutna je na sceni od sredine 90-ih godina, izlaže i sudjeluje na umjetničkim projektima u Hrvatskoj i u inozemstvu. Njen umjetnički rad karakterizira dosljednost u razvijanju metoda kinestetičkog i taktilnog doživljaja umjetničkog djela te odmak od pitanja formalnog oblikovanja objekta prema oblikovanju metoda za aktivno uključivanje posjetitelja u svoje radove.

Od radova izdvajaju se „Sjećanja II“, uvršten u putujuću izložbu Ministarstva kulture „Suvremeno hrvatsko kiparstvo“ 2009.godine, „Introverti“, nagrađen na
XII. Trijenalu hrvatskog kiparstva 2015. godine, „Prekapanja“, u programu " Suvremeni umjetnici u stalnom postavu MUO" 2019. godine te intermedijalni rad „Izvedba koja se dira“ (u koautorstvu s plesnom umjetnicom Z. Šimičić Mihanović), nagrađen na XIV. Trijenalu hrvatskog kiparstva 2022. godine. Autorica je više javnih ambijentalnih skulptura i instalacija među kojima se ističu skulpture„Praspavači“ u sklopu projekta LandArt – Park und Au Schloss Gleinstätten u Austriji iz 2005. godine.

Od 2002. do 2016. godine predavala je kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu na Kiparskom i Nastavničkom odsjeku, a na istoj Akademiji od 2016., kao vanjska suradnica, predaje na kolegiju Uvod u psihologiju umjetnosti. Članica je HDLU-a i HZSU-a te europske mreže Sculpture Network.

Organizacija: 90-60-90/ Platforma za suvremenu umjetnost / Voditeljica programa i kustosica: Marijana Stanić // Suradnica: Lina Kovačević //  Projekt su podržali: Gradski ured za obrazovanje kulturu i sport Grad Zagreb, Ministarstvo kulture i medija RH, Zaklada “Kultura nova”

NELI RUŽIĆ: TIMESCAPE

Untitled copy 2

NELI RUŽIĆ

TIMESCAPE – vremenski obzor

 

Hrvatski inženjerski savez, Palača Vranyczany,

Berislavićeva 6, Zagreb

Otvorenje: 16.02.2023.
Radno vrijeme izložbe: 17.02.2023.- 10.03.2023.
Ulaz slobodan

Izložba multimedijalne umjetnice Neli Ružić Timescape – vremenski obzor uključuje izložbu koja će se održati u Palači Vranyczany Hrvatskog inženjerskog saveza te prostornu intervenciju nad centralnim ulazom u zgradu Glavnog željezničkog kolodvora.
Kroz izložbu i intervenciju u javnom prostoru, autorica promišlja o oblicima temporalnosti koji dotiču naš život ili smo u njih uronjeni – heterogeni protok i percepciju vremena, pojedinačno ljudsko vrijeme koje uključuje i osobni ulog emocija i osjeta kao i duboko geološko vrijeme. Umjetnica se pritom oslanja na koncept vremena koji je razvila sociologinja Barbara Adam, a temelji se na kompleksnom poimanju vremena kroz prostorne, materijalne i kontekstualne međuovisnosti. Ti se aspekti aktiviraju i isprepleću u radovima na izložbi u Palači Vranyczany koju autorica koristi kao materijalnu i strukturnu potporu za izložbu. Involvirajući zgradu u svoj rad kao konfiguraciju koja postaje njegov gradbeni dio, ona stvara izdvojeni ambijent u koji ulazimo sastavljen od različitih vremenskih segmenata i mjerenja.
Izložba obuhvaća neke od radova koji su bili obuhvaćeni na izložbi u splitskom MKC-u kao jednoj od iteraciji izložbe. To su audio rad Imamo li plan za jučer?, objekti Istovremeno i Sada (Kairos) te višekanalna audio-video instalacija Disati zajedno (mjerenje kozmosa). Potonja bilježi dahove, odnosno tragove topline ljudskog izdisanja čime uvodi u fokus prostor korespiracije, kulturu nježnosti i jačanja spona koje nas drže zajedno. S tim u relaciji postavlja novi rad Duboko vrijeme u kojemu kao umjetnički materijal koristi procjepe koji su se rastvorili uslijed potresa i sonde kojima je prostor mjeren za potrebe detekcije stanja zgrade. Usporedno s osobnim vremenom izdaha / zajedničkog vremena zajedničkog disanja, u rastvorenim procijepima koji otvaraju stvarne vremenske slojeve vidi metaforu dubokog geološkog vremena. Isto tako oni zacrtavaju nove smjerove povezivanja – uz horizontalno (dahovi) i vertikalno (dubinsko vrijeme ali i buduće vrijeme potencijalno prisutno u audio instalaciji Imamo li plan za jučer? Intervencija na ulazu Zagreb glavnog kolodvora prethodi izložbi u Palači Vranyczany, svjetlosni natpis “Prekasno je za odustajanje”, također ostvaruje osnovu za povezivanje u zajednicu. Obraćajući se prolaznicima, putnicima, ljudima koji čekaju ili nekamo idu, kao i ljudima na tramvajskim stanicama u svojim svakodnevnim putanjama, rečenica kreira prostor bliskosti privremene solidarne zajednice u kojoj smo pozvani da ustrajemo u nastojanjima za osobni i kolektivni bolji svijet.

kustosica: Irena Bekić
suradnja: Marijana Stanić kustosica Galerije 90-60-90

likovni postav: Neli Ružić
tehnička realizacija: Damir Martinec, Mirko Pokrajčić, Andrija Santro
grafički dizajn: Rafaela Dražić
partner izložbe: Hrvatski inženjerski savez
organizacija: Umjetnički paviljon u Zagrebu // suradnja: 90-60-90 / Platforma za suvremenu umjetnost

suradnici na radovima:
 Tonči Bakotin, Studio Sensoria, na audio instalaciji Imamo li plan za jučer?, 2021.
 Darko Škrobonja na videu za instalaciju Disati zajedno (mjerenje kozmosa),
2021. Carole Chargueron za zvučnu kompoziciju za instalaciju Disati zajedno (mjerenje kozmosa); Carole Chargueron je dio “Nacionalnog sustava umjetničkih stvaratelja – SNCA; Zvučna kompozicija realizirana je zahvaljujući; Sustavu podrške kreativnosti i kulturnim projektima – (SACPC)

zahvale: Ana Elizabet, Andrija Santro, Carole Chargueron, Ćirila Ružić, Darko Škrobonja, Eric del Castillo, Gildo Bavčević, Goran Ferčec, Ivana Meštrov, Jasen
Boko, Luka Ružić Marušić, Marija Paparella, Pablo del Castillo Ružić, Tonči Bakotin, Toni Meštrović, HDLU, MKC Split kao i svim sudionicima na radu Disati zajedno (mjerenje kozmosa)

program podržali: Gradski ured za obrazovanje kulturu i sport Grad Zagreb, Ministarstvo kulture i medija RH, Zaklada “Kultura nova”