o konceptu programa
Programom Galerije 90-60-90 u 2025. nastavlja se promocija angažirane suvremene umjetnosti te produkcija onih umjetničkih radova koje karakterizira istraživački pristup te kritičnost i refleksivnost prema suvremenom društvu.
Programska koncepcija usmjerena je na novomedijsku umjetnost što uključuje prostorne i zvučne instalacije, video projekcije te interdisciplinarne i intermedijalne radove. Ciklus izložbi 2025. obuhvaća 2 skupne i 4 samostalne izložbe i obuhvaća radove 32 umjetnika/ica. Ovim novim ciklusom istražujemo neke od trenutno najvažnijih globalnih socio-ekonomskih tema poput: migracije i kretanja, odnosno globalnu narav našeg svijeta (interdisciplinarni projekt, Putovanja); brojne slučajeve privatizacije i devastacije pomorskog dobra (serija radova, Milijana Babić) kao i kritika neplanske turistifikacije i refleksiju njezinih društvenih i estetskih konotacija (interdisciplinarni projekt, Kritički turizam); problem komunikacije i prijenosa informacija u suvremenom društvu, te emocionalno psihološke dimenzije odnosa koji proizlaze iz svakodnevnog suočavanja s brojnim i različitim oblicima društvenih ograničenja, imperativa i pritisaka („kinetička“ instalacija i performans, Sanja Latinović); međuprostor privida i stvarnosti, dozvoljenog i zabranjenog, naučenog i općeprihvaćenog (instalacija, Jelena Kovačev i Jelena Petric).
Program 2025.
svibanj, 2025.
Mala dvorana, pogon jedinstvo
Milijana Babić - Pozdrav s Kostabele
Samostalna izložba Pozdrav s Kostabele se zasniva na dokumentaciji niza site-specifičnih akcija koje su u periodu od 2017. do 2024. godine izvedene na gradskoj plaži Kostabela (od talijanskog ”costa bella”, hrvatski ‘lijepa obala”) u istoimenom riječkom kvartu, uz participaciju građanki i građana Rijeke. Od 2015. godine, plaža Kostabela nalazi se pod koncesijom u sklopu izgradnje elitnog turističkog kompleksa Costabella Luxury Resort & Spa, kasnije Hilton Rijeka Costabella Beach Resort & Spa koji je otvoren 2021. godine. Koncepcijski zaokružena serija radova bilježi transformaciju popularne plaže za stanovnike grada u elitno kupalište za goste hotela s pet zvjezdica, označavajući plažu Kostabela kao još jedan hrvatski slučaj privatizacije i devastacije pomorskog dobra. Na izložbi je predstavljeno pet radova, umjetničkih instalacija koje se zasnivaju se na foto, video, audio dokumentaciji i rekvizitima korištenim u akcijama.
Kustosica izložbe: Ksenija Orelj
fotodokumentacija: Jasenko Rasol
SVIBANJ - Lipanj, 2025.
Muzej betinske drvene brodogradnje
Putovanja – interdisciplinarni projekt / otok Murter 2025.
Putovanja, migracije i kretanja odražavaju društveno-političku svakodnevicu, odnosno globalnu narav našeg svijeta. U malom dalmatinskom mjestu Betina na otoku Murteru, brodogradnja nije samo obrt, već i nasljeđe koje duboko proživljava i prezentira duh mjesta. Izložba u prostoru Muzeja betinske drvene brodogradnje poziva nas da razmislimo o putovanjima i migracijama kao univerzalnim iskustvima koja oblikuju svijet. Jedanaest suvremenih umjetnica će kroz različite pristupe i medije suvremene umjetničke prakse istražiti temu putovanja spajajući na zanimljiv i atraktivan način tradiciju i suvremenost. Izložba će uključivati radove u raznim medijima, od videa i slika do instalacija i intervencija u javnom prostoru.
U sklopu te suradnje održat će se Gn2p video radionica s učenicima OŠ Murterski Škoji i predavanje etnologinje Sandre Barešin iz Muzeja betinske drvene brodogradnje na temu brodograditeljske baštine Betine. Video radionica pod vodstvom umjetnice i jedne od autorica Gn2p projekta Tanje Vujasinović održat će se na temu propitivanja identiteta Betine s naglaskom na brodograditeljsku baštinu mjesta i njeno povezivanje sa suvremenim kontekstom kretanja i migracija.
Projekt uključuje i suradnju s Platformom za unapređenje kulture iz Zagreba (PUNKT) koja je u potpunosti orijentirana na projekt Grad na drugi pogled- putujući interdisciplinarni istraživačko-edukacijski i izložbeni projekt koji povezuje angažirano promišljanje grada, edukaciju mladih kroz radionice i predavanja s vizualnim umjetnicima i stručnjacima iz polja vezanih uz urbani kontekst, zatim produkciju site-specific radova umjetnika angažiranih na projektu i razvoj publike.
Umjetnice uključene u projekt: Milijana Babić, Ana Kolega, Lina Kovačević, Martina Mezak, Vesna Perunović, Renata Poljak, Neli Ružić, Marijana Stanić, Sandra Sterle, Matea Šabić Sabljić, Tanja Vujasinović
fotodokumentacija: Igor Turčinov – Stijić
Srpanj, 2025.
Velika dvorana, pogon jedinstvo
Sanja latinović i ranko đanković
movements:white
Sanja Latinović, umjetnica prisutna na likovnoj sceni od početka 2000-ih, gotovo se uvijek izražava kroz medij performansa. Ipak, riječ je o mediju koji je izrazito protočan te se često prelijeva u skulpturu, video ili fotografiju. U svojim radovima – koje možemo povezati i s njezinom vokacijom kiparice – umjetnica stvara nove (ne)prostore, s naglaskom na odnos ispunjenosti i praznine te na samog pojedinca, odnosno sebe samu, u središtu. Njezin se opus može opisati nizom ključnih pojmova: ispunjenost, materija, raspadanje, praznina. Scena, koja za umjetnicu ima presudnu važnost, obično je fizički ili simbolički udaljena od publike, pa promatrač performans doživljava iz vanjske perspektive. Takav je pristup prisutan u radovima koji uključuju izvedbeno tijelo/tijela, sam prostor i/ili instalaciju. U taj kontekst pripada i rad Movements: White (2012.) nastao u suradnji s Rankom Đankovićem, koji će se sada po prvi puta izvesti u Zagrebu. Riječ je o scenskom performansu za čije je izvođenje potrebno stvoriti scenu u kojoj su sudionici performansa skriveni kao u lutkarskom kazalištu – njihovi udovi postaju svojevrsne lutke koje poslušno prenose pijesak s jednoga na drugi kraj umjetnoga zida. Ruke su glasnici, a noge primatelji – u njihova krila položeno je staklo na koje se odlaže pijesak koji neprestano klizi kroz prste dok ga prsti prenose. Jer pijesak je nemoguće zadržati ili obuhvatiti, neprestano se nešto gubi u trenu kad se dvije ruke dotaknu, i nameće se pitanje do koje je razine uopće nešto moguće razmijeniti. Radovi Sanje Latinović govore upravo o toj nedostižnosti, o nemogućnosti postizanja potpunosti. Kao što materija izmiče, tako izmiču i stil te medij. Minimalizam prelazi u nadrealizam, realizam u simbolizam, performans u skulpturu, a skulptura u crtež na bijelom platnu.
Kustosica: Neva Lukić
Fotodokumentacija: Vanja Babić
Srpanj, 2025.
Velika dvorana, pogon jedinstvo
skupna izložba:Kritički turizam
Kritički turizam podrazumijeva kritiku neplanske turistifikacije i refleksiju njezinih društvenih i estetskih konotacija. Kritički turizam usmjeren je prema modeliranju diskursa koji propituje privredno stremljenje mono ekonomiji turizma u Hrvatskoj i drugdje te njezinih posljedica na kulturni, socijalni i prostorni razvoj. Izložba predstavlja odabir radova umjetnika koji su nastali u produkciji ili koprodukciji udruge siva) (zona, prostora suvremene i medijske umjetnosti iz Korčule, u kojoj su troje izlagača i članovi: Darko Fritz, Edita Pecotić i Ivan Ramljak.
Kritički turizam predstavlja odabir umjetničkih radova i projekata koji se reflektiraju na razne, uglavnom negativne posljedice turizma, s naglaskom na poimanje zajedničkih dobara neke zajednice, kao što su javni prostor i infrastruktura. Izložba predstavlja odabir radova umjetnika koji na kritički način tematiziraju turizam općenito kroz umjetničke interpretacije ove teme, upotrebljavajući ih kao sredstvo za komentiranje i kritiziranje društveno-kulturnih i političko-ekonomskih praksi, stavljajući naglasak i usmjeravajući pogled prema etikama, poetikama i politikama prostora. Kao case study, njezine metodologije mogu se aplicirati na slične turističke lokacije/destinacije diljem svijeta.
Umjetnici: Boris Cvjetanović, Jana Dabac, Vitar Drinković, Katerina Duda, Darko Fritz, Dina Gligo, Vedran Gligo, Igor Grubić, Božena Končić Badurina, Andreja Kulunčić, Jelena Lovrec, Maja Marković, Edita Pecotić, Valerija Jurjević, Sanda Hančević, Ivan Ramljak, Ilija Šoškić, Vice Tomasović
Kustos: Darko Fritz
fotodokumentacija: Vanja Babić
Studeni, 2025.
Velika dvorana, pogon jedinstvo
Jelena kovačev i Jelena Petric:
Prste k sebi
Prste k sebi multimedijalni je rad zamišljen kao ambijentalna instalacija u zamračenom prostoru. Stavljajući naglasak na mrak i prostornost svoju praksu umjetnice usmjeravaju s vizualnog na širi spektar doživljaja umjetničkog rada.
Tika-taka tika-taka, pećnica odbrojava sve glasnije, a slabašno svjetlo na kraju dvorane postaje sve bliže. Osoba hrli do tog izvora topline i mirisa. Zvuk pojačava ritam koraka. Naposljetku dolazi do cilja i gleda skulpturu kolača koji se peku u pećnici. Čiji su to kolači? Nigdje nema dopuštenja da se posluži. Jedino što preostaje je okrenuti se i naći izlaz..
